十一月二十一日星期六的晚上到香港大會堂「看了一個」和「聽了一個」香港中樂團的《詩樂畫》音樂會，感覺很有趣，也很新鮮。

這一行近乎行為藝術的音樂會形式，在歐美常見，但搬到中樂團的音樂會中，就是一個不錯的新嘗試。 這個音樂會，確是好看的，而最好看的，就是譚寶碩的書畫表演。 背景音樂，是羅永暉寫的《毫飛集》。 羅永暉這一曲原是寫得很好的作品，音符之中更像另有天地，但在譚寶碩出色的表演中，指揮、樂手、樂曲、都統統變成了最佳的綠葉。

香港中樂團的指揮閻惠昌是智者，這一個場境，他是一早已計算得到，只是，是譚寶碩的現場演出，會是如此的超水準，只見他踏著音符的韻律，把顏色的墨汁潑出畫紙中，優雅如舞蹈的動作，一舉手就把全場的眼光像攝石似的攝起來，再不想走開，也像著了魔似的，乖乖的看著譚寶碩把李白的名詩，以草書的手法，以棟督畫的筆法一字一字的書寫到掛在場中央的巨大畫紙中。

聰明的譚寶碩只選了李白的《將進酒》一詩中最燴炙人口的句子，即《將進酒》的頭兩句 : 「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回; 君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成霜」以及「天生我才必有用，千金散盡還復來」等句子，再加上譚寶碩自創的李白醉酒的水墨漫畫，再在最後重拍子下，蓋上自己的印鑑，時間諳諳好，簡直是配合得天衣無縫，當然，也贏得到久久停不下來的掌聲。

這一回，譚寶碩沒有吹他拿手的洞簫，卻改以書畫會友，贏來了一身光彩，倒也是實至名歸。

正如香港中樂團的指揮閻惠昌所說 : 「選了譚寶碩配合著樂章快慢寫字作畫，是因為他是音樂人，音樂感強」。

閻惠昌的眼光，果然獨到，也成就了譚寶碩成為《詩、樂、畫》音樂會中最受歡迎的主角。

其實，如果譚寶碩在表演之前，先玩一些樂器，如洞肅、笛子，就更完美了。

靳埭強水墨中的春江花月 由香港大理工學和香港孔子學院聯合呈獻的《詩樂書》音樂會，其實是一個很好的文化藥引，也讓大家換一換口味，原來，音樂除了可以「聽」之外，還是可以看的，也可以「聽」和「看」中，更可以「感覺」到的。也讓我們不自覺的愛上我們中國傳統的文化，愛上我們老祖宗的詩詞歌賦。 另外，靳埭強在香港中樂演奏《春江花月夜》之時繪畫的《春江花月夜圖》，是比較靜態一點，只是靜靜的讓大家感受春水的暖、春花的紅和月夜的涼意，沒有激情，但，如果大家可以騰空七、八分鍾去神遊春江，在音樂中欣賞春花的美，再看看月，在忙碌的商業社會步伐中，也許這已是很奢華的事了。

一面聽香港中樂團的演奏，一面偷看著靳埭強在音樂之中繪畫出一幅淡墨山水，耳朵和眼睛都很忙，但心境卻很平靜。

琵琶行的遺憾 音樂會也演奏了顧冠仁以唐詩琵琶行入樂的音樂作品，意境很古樸、深沉，在樂曲中朗誦白居易的文字，是另一個感受。但個人對這一首作品的演奏，有不同的感覺，音樂及朗誦是一藝術的媒體，也是手法，讓詩詞立體的展現出來，是很美的，但個人總覺得如果這一首作品是唱出來的話，感受可能會更深。 很多年以前，聽過唐健垣老師以南音方式，用粵語說故事的唱出白居易的琵琶行，至今印象仍深，也想不到一個古琴，半吟半唱，就把故事細細道來。換了朗誦，換上中樂的管弦，卻勾起了記憶。 惟一的缺憾，是音響，朗誦者的音量，在音響調較技師的微調中，個人覺得可能是調高了一點，於是，就像寧靜的花月夜中，翻起了風，吹縐了一江春水，波濤之聲因而大了一點，讓這夜欠了一點安祥。 聽了幾首以詩入樂的樂章，心境很舒服，一個可聽可看的立體音樂會，確是令大家的耳界及眼界，走入了另一個層次之中。

從來不敢追求完美，而人生之旅，也正因處處有缺憾，才有缺憾美，就像這夜，擁抱著遺憾，才可以好好的感受琵琶行的遺憾，正是琵琶行、秋瑟瑟，江水寒，青衣濕，同是天涯客，相逢何必問，淒涼曲中訴，點滴是人生。

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