從7個方向去啟發學生各方面的潛能

1️⃣眼 

視譜能力訓練方法

1️⃣首先用30秒鐘看看譜上所的東西

☐ 留意節奏符號是是什麼拍子

☐ 留意速度符號，是很快速的，中速的，還是慢速的？

☐ 再細心看看音符的走向，有沒有差不多的Pattern

☐ 留意一下感情變化，大細聲的趨向？

☐ 然後在腦裏快速想像一下，由左至右快速掃視這份樂譜，在由上而下快速掃視樂句，想像彈出來的聲音。

☐ 訓練視譜能力 ，看得可以快狠準，要閱讀大量不同的譜，就等於如果我們想讀書讀得快，我們就應該讀大量的書，會增加我們的理解力和分析能力。

☐ 多留意身邊的細節，包括人事物，留意細節可以增加自己的領悟能力，運用在樂曲上表達會更加細緻。藝術是對生活的感悟，留意別人同埋自己的感情變化，可以用於音樂的表達上。

☐ 參加樂團排練，我旗下有五個古箏團，有不同年齡和程度的成員去組成，我認為排團可以增加音樂，節奏感或視譜能力，排樂團經常有新的樂譜要看，短時間內要接觸不同的音樂樂譜。視能力強可以增加學習的產量，視譜能力強的學生一星期可以一隻歌，視譜能力沒有那麼強的學生，可能需要幾個月先可以一隻歌，因為閲譜是需要時間，即是理解樂譜的能力。

2️⃣耳

聽老師彈奏一次，留意自己彈奏的聲音

☐ 留心聽老師的示範

☐ 多聽名師彈奏的樂段，然後再分析一起討論不同名師或者演奏者彈出來的優點和缺點，我會推介一些視頻給學生看，讓他多參考別人的彈奏方法，好的就要吸收，不好的引以為鑑。

☐ 欣賞音樂會的時候，多留意一下別人彈奏出嚟的感覺，音樂是激安還是舒緩，樂句的組成是長還是短，音樂動機是什麼，節奏的拍子是屬於三四拍還是四四拍？有什麼音樂的特色？

☐ 錄製自己彈奏的樂曲，然後自我反省，分析有什麼地方彈得好，有什麼地方彈得不夠好需要改善？若果能夠自己聽得出問題，比老師指出問題來得更有效，更可以直接培養自我檢定能力，提升自學能力。

☐ 由於古箏需要用左手按弦，控制音準，所以我們的耳朵要辨認音高，萬一音高控制不好，出來的聲音就很難聽了。

3️⃣口 把樂譜唱出來。

☐ 能夠將樂曲唱出來是10分緊要的，因為我們彈就是要有音樂感，要有歌唱性，就必須用自己的感情唱出樂譜的音樂，帶動自己的手可以彈出如歌的音樂。

☐ 另外就是把節奏唱出來，要有節奏感，辨認得到自己在哪裏出拍子，可以一邊數1234一邊彈奏音樂。

☐ 唸唱sofa name do1 re2 mi3 fa4 5so，這樣可以更加認識音與音之間的關係，這樣對背譜更有幫助，另外也對古箏弦和音之間的對應有幫助，熟練之後，唱名就跟古箏弦和樂譜互相對應了

4️⃣鼻

呢個時候就會有同學問我，彈琴關個鼻咩事？

☐ 鼻是用來呼吸，一吸一呼，代表樂句，開端的之前，我們需要吸氣，就像唱歌之前給一口氣，這個吸氣獨奏是也是需要的，但是對於合奏來說就更加是必須，因為合奏時候，樂手會透過呼吸得知之後的節奏速度，顯示大細聲感情。所以適當的時候我會教學生彈古箏時的呼吸以及氣息的運用。

☐ 我認為如果要認識如何在音樂上呼吸，學習唱歌是很有用的。因為唱歌是最直接的表達，只要能夠唱出來唱得好連貫得到，相信彈出來的音樂也可以做到連貫和好聽。

5️⃣心

彈奏音樂的時候是需要用心感受的，我們要感受樂曲的氣氛，藝術用來表達感情的，所以我們需要彈奏感人的音樂，就必先感動自己，就必須要理解樂曲的感受。

☐ 應該多接觸大自然，很多樂曲，特別是古箏的樂曲也是描述大自然的景色，包括高山流水，寒鴉戲水，漁舟唱晚，梅花三弄等等，感受大自然的美好，小鳥的歌聲，流水的低訴，清風的呼喚，彈琴的時候有這樣的意境。

☐ 應該多讀古詩，歷史故事，文學作品等等，因為很多樂曲也是從這些地方得到靈感，例如林沖夜奔，梁祝，蘇武思鄉等等，當自己對樂曲有感受的時候，樂曲能夠感動自己才能感動別人。

☐ 我們練習的時候，要專心，所以我建議可以設立鬧鐘，當鬧鐘響起來的時候才可以做其他東西，我建議家長可以營造一個安靜的環境。孩子練琴的時候，不要開電腦及電視等有聲音的設備，保證孩子可以專心練習，但有時家長也可以在旁邊靜靜地陪伴着他。

☐ 靜心，練習請需要深呼吸及默想1分鐘至2分鐘，平靜自己的內心，默想一下自己有什麼目標有什麼練習的計劃？自己有什麼想進步的地方？

☐ 要以樂觀開心的心情練習及學習，所以我教導學生的時候不會用負面的語句，學生做得不好的時候我會循循善誘，或激勵他，學生做得好的事 我會大力讚揚他，我買禮物送給她，希望他做得更好及開心。

☐ 恆心，每天練琴是十分重要的，日子有功，屬能生巧，有專家研究過，若能練習1000個小時何一樣技能，你可成為導師，約練習10,000個小時，任何一樣技能，你都能夠成為專家，所以堅持便會成功，有毅力便會做得到！

我會設立每天打卡，每星期錄影，讓學生養成自律練琴的習慣。

☐ 決心，當學生有目標去比賽，表演和考試的時候，爭雄心就會出現，會努力向着目標進發，比賽不一定會贏表演，也不一定會取得別人的讚許，但是若果學生有勇氣出來參與這些公開活動，那樣已經很值去嘉許，無論攞獎與否，公開表演的時候會更加認清自己發揮得如何，更容易知道自己有什麼做得不夠好，從而得到進步！

☐ 心態要放鬆，當表演，考試或者比賽的時候，難免都會有緊張，這個時候有一個非常有用的方法，就是閉目深呼吸，想像大自然優美寧靚的環境。深吸的時候，想像三個詞語，平靜，安穩，喜樂，然後閉氣3秒鐘，在深深呼氣，想像三次很慢的放鬆，放鬆，再放鬆，做完大概5分鐘之後，應該可以感受到自己放鬆了很多，而且得到力量。

☐ 心理暗示：每次練習之前，心裏面要想，或者甚至說出來，我這些練習可以獲得很大的進步，我會彈奏動人的樂章，感人肺腑的旋律，美麗的音樂可以打動人心，我做得到！這樣的心理暗示，可以激勵自己，更努力完成每次的練習。家長也可以用這些語句去鼓勵孩子。

6️⃣腦 細心想一想，剛才學習的細節，有沒有不明白的地方，立刻詢問老師。

 
☐ 不要盲目死練爛練，練琴是需要有方法的，按照老師給的方法，若有練不到的時候，一定要立刻詢問老師，因為錯的東西一旦持續地練習，就會變得很難改，改的時候給浪費精力又浪費時間和心血。練習時，家長可以問一問孩子老師在這一首歌要你改善的地方是什麼？

☐ 例子：有學生練習的時候，錯了繼續從頭來來多一次，第二次有在中間錯了，又再從頭彈奏一次？大家認為這樣的練習方法對嗎？這是不對的，若果中間有地方錯了，我們就應該把錯的地方抽出來，練習5分鐘，甚至更長的時間，令自己完全彈對的時候，才可以從頭開始，這樣可以節省很多的時間。因為從頭彈起需要花5分鐘，但只能夠練習一次錯的地方，重頭三次就需要15分鐘，相反返5分鐘重點練習錯處，錯的地方可以得到改進，5分鐘內可以彈到20至30次。

☐ 定期錄影自己彈奏的片段，思考自己有什麼地方需要改善，節奏？音準？分句？大細聲？感情表達？呼吸手型？增加自我反省能力。

☐ 要檢查手冊。看一看自己有沒有做好老師的要求。

☐ 邊唱邊彈，訓練腦部不同的地方同時進行，雙手協調，左右手的協調。

☐ 我會讓學生有空間想像自己的指法，大細聲，處理和樂曲的感覺，因為每個人都應該有自己的樂曲理解，如果學生與我傾談之後，認為大家都一致認為學生的意見是可行的，我是會很開放思想讓他用自己的想法去彈琴。當然特別想法是可以的，但是一定要在絕對準確的音準節拍的基礎上進行。有時學生的諗法也會令我有驚喜的感覺。就等於老裏面發生了一場創意風暴。

☐ 練習的時候，你想像自己身處在考試的場地，表演的場地，在老師面前，這一個很華麗的舞台上，在評審面前，因為很多學生會有怯場的情況，但只要平時練習時已經想像並且習慣這種環境，慢慢真正需要表演時就習慣了，不再怯場。

☐ 背誦樂譜，初初開始背譜的學生，唯有很困難，將一些音符輸入腦袋，並且記到並且流暢。我會叫學生唱譜的方法，把旋律輸入腦袋。通常唱五六次，就可以把一句的旋律記住，背完一句才背第二句，分段背，不要一次過背，循序漸進。當旋律入腦，我們就需要不斷練習，邊彈邊唱，投入練習，多聽大師的演奏，從不同的感官把旋律記入腦，讓手部形成反射動作，不需要想太多也能彈出來。我也很強調學生要背譜，因為只要熟練地背出來，不需要經常看樂譜，才能投入在音樂上。背得多樂譜的時候，會更容易接受新的樂譜，越嚟越容易背到譜，並且能夠增加腦部記憶的功能。

☐ 學習樂理知識，當然知道音樂有一定的規律時，理解樂曲的結構，從而更容易可以背到，和創作。

7️⃣手 立刻動手練習。

☐ 彈奏古箏需要有基本功，在我以前在演藝學院讀書的時候，我會跟手指都會練15分鐘彈音練習，只是基本功都會練兩小時，當我開始練習基本功單音的時候，即是最簡單的單音，在一兩個月時間已經覺得自己有明顯的進步。

☐ 當然我的學生，不像我這樣是讀音樂學院要這樣練習得那麼多，但是我都會要求學生花一點時間去練習的手型要正確，因為只要彈奏手型正確，方法正確，發出來的音色才會清澈明亮沒有雜音，將來技巧可以上去的時候能夠彈得快速有力。

☐ 練習基本功的時候，難免會有些悶，苦悶的單音，我覺得可以放一幅美麗的圖畫在譜架上一邊觀賞一邊練習，或播一些悅耳的音樂，跟着拍子練習基本功，這樣不知不覺也可以把基本功好。

☐ 手的基本功分為手指獨立性，手腕靈活性，手臂的力量，和全身的力量。詳細的內容我會在課堂裏教授。

☐ 肢體表現能力，做好一個動作，並不是刻意去做的，是發自內心自然的。就像豹去捕獵獵物的時候，動作是優美的，但他不是刻意去做的，而是他這個動作能夠讓他更準確和快速捕捉獵物，而彈琴也是一樣，更輕鬆更能表達音樂的動作通常是優美的。

☐ 我會為了增加學生的節奏感，更節拍器練習是必須的，感受自己的拍子與節拍器同步，但是一個學生仍然感覺不到，我還是會親自用手拍着他的手，或者拍他膊頭來讓她感受重輕的感覺。

☐ 有時學生彈不到的音，做不到的手型，我也會用手動他的手，讓他感受到正確彈法的感覺。

☐ 有時候用腳來感受拍子也可以的，拍子就像步行一樣平均，平穩。打球也可以的，掌握拍子的平均，一高一低的對稱動作。

☐ 建議學生平時要多做運動，身體健康，才會有力量去彈奏音樂，彈奏古箏需要有氣有力。

☐ 我有一個古箏學生，因為手臂和手指力道極度薄弱，明顯是因為平時沒有做任何的運動，導致彈出來的音樂很虛弱，而且身體虛弱令到他經常生病，需要請假，影響進度。有三種運動絕對建議去做，游水，可以感受身體放鬆；跑步，可以練氣；拉筋，可以令身體變得更柔軟靈活。

☐ 也有學生因為練習強勁有力的樂曲，導致有疼痛的感覺，我認為練習之前也需要做一些熱身的柔軟運動，頸部手部膊頭的，這樣才可以避免受傷。

 
總結：

想練習好一件樂器，無論是古箏還是其他樂器，需要的最重要是決心和毅力，要下定決心一定要做好，若果需要有決心的話，也要啟發到孩子的興趣。

這方面家長都要配合，在家多播放各類型的音樂：古典，流行，中國音樂等等，讓孩子在音樂的薰陶下成長，陪陪孩子練習，偶爾哼下孩子彈的旋律。一齊討論一下音樂的見解，不需要很深奧的：例如一齊研究一下這一首樂曲是表達什麼？會不會可以一起創作一幅圖畫去表達這首歌的含意？會不會有時有一些家庭聚會讓小朋友有機會在親朋戚友面前演出？聖誕節，生日會，新年，紀念日等等⋯⋯

要令到孩子覺得練習樂器是喜悅和有成功感的。

當有決心的時候，就是需要有毅力，很多人遇到困難，就會半途而廢，遇到挫折，就會想放棄，因為着不屈不撓的精神，屢敗屢戰，要明白音樂的道路是漫長的，偉大的音樂家有沒有例外，天才也是99分努力1分天份。路途即是遙遠，成功一定指日可待。當遇到挫折時，孩子需要家長的鼓勵。要達到某個目標的時候，讓孩子明白需要付出的時間和努力，忘記以往的挫折，重新起來，向着標桿直跑。從而訓練堅毅的意志！

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Melody 個人簡介： 

何瑩瑩於香港演藝學院的音樂碩士畢業， 何氏積極舉辦音樂會。 創辦千金古箏表演團，成員音樂學院學生及演奏級導師。 多次《純箏》系列音樂會全場滿座等;何氏曾獲選以獨奏身份與香港演藝學院交響樂團合作。 多次與不同的名人合作:陳百祥，區瑞強及黎耀祥等等。多次在電視節目中擔任演出嘉賓。 何氏創辦個人工作室-瑩聲雅集，並擔任香港國際音樂文化協會的中樂部顧問及廣西藝術團副團長。 何氏為CASH香港作曲家作詞家協會的會員。何氏積極參與演出，創作作品及教學。其學生在多個音樂比賽及考級試中屢獲殊榮。 

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